Autoría de las Pinturas Negras de Goya y Rosario Weiss
AUTORÍA DE LAS PINTURAS NEGRAS
JUAN JOSÉ JUNQUERA
NIGEL GLENDINNING
JUAN JOSÉ JUNQUERA
ROSARIO WEISS
Dibujos de Rosario Weiss en la Colección Lázaro (Carlos Sánchez Díaz)
Comparación de copias de Rosario Weiss
Comparación de copias de Rosario Weiss
El psicoanálisis de Sigmund Freud, las creaciones surrealistas y el método paranoico-crítico de Salvador Dalí.
En
1924 en París , con la publicación del Manifiesto Surrealista de
André Breton se inica este movimiento artístico y se realiza una
primera exposición en París al año siguiente
El surrealismo no se centra en ningún tipo de arte, pero valora el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Inspirado en el psicoanálisis de Sigmud Freud valora en la sueños y plantea que la parte reprimida de nuestra personalidad debe expresarse en el arte. Las obras surrealistas intentan expresar el subconsciente, los momentos en los que que la mente no ejerce ningún control, a esto se denomina automatismo psíquico. Se proclama al arte como un instrumento para el cambio social y con intenciones políticas.
El surrealismo no se centra en ningún tipo de arte, pero valora el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Inspirado en el psicoanálisis de Sigmud Freud valora en la sueños y plantea que la parte reprimida de nuestra personalidad debe expresarse en el arte. Las obras surrealistas intentan expresar el subconsciente, los momentos en los que que la mente no ejerce ningún control, a esto se denomina automatismo psíquico. Se proclama al arte como un instrumento para el cambio social y con intenciones políticas.
En
pintura se usan nuevas técnicas como
el frottage, el gratagge, la decalcomanía,..
Salvador Dalí (1904-1989) propone un método creativo que ya fue sugerido por Leonardo Da Vinci, para la creación artística en el que intuye relaciones entre objetos aparentemente desconectados y nuevas formas al contemplar texturas en la naturaleza como las rocas o la nubes.
El surrealismo tiene influencia del dadaismo y especialmente en Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafísica.
Salvador Dalí (1904-1989) propone un método creativo que ya fue sugerido por Leonardo Da Vinci, para la creación artística en el que intuye relaciones entre objetos aparentemente desconectados y nuevas formas al contemplar texturas en la naturaleza como las rocas o la nubes.
El surrealismo tiene influencia del dadaismo y especialmente en Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafísica.
Dentro
se aprecian
dos estilos uno abstracto y otro más figurativo.
En
el estilo más abstracto podrían estar Jean Arp, Paul Klee, Miró y
en más realista Max Ernt, Salvador Dalí, René Magritte..
Fotógrafos
y cineastas: Man Ray, Buñuel,..
Arquitectura, pintura y mobiliario neoplasticistas: Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Gerrit Thomas Rietveld
El
suprematismo en Rusia con Malivich y Tatlin desarrollado entre 1913 y
1923 y el movimiento holandés neoplasticista (1917-1924) con Piet
Mondrian conforman el inicio del constructivismo, un movimiento
artístico cercano al diseño y la renovación estética en todas las
artes.
Piet
Mondrian fue miembro fundador del grupo junto con el arquitecto Theo
van Doesburg.
Evolucionó
desde el naturalismo y el simbolismo, pasando por el cubismo hasta la
abstracción, siendo junto a los rusos Kandinski y Malévich de los
primeros en presentarla.
El
neoplasticismo con expresión en la revista De Stilj, pretendía un
arte total, buscaba las leyes universales que gobiernan la realidad
visible, pero que se encuentran escondidas por las apariencias
externas de las cosas.
Buscando
una arquitectura y un diseño gráfico diferentes, un prototipo
quimérico para un nuevo orden mundial.
Mondrian
escribió que el arte desaparecería en la misma proporción que la
vida gana equilibrio.
Sus
colores y formas fueron parte esencial de las composiones del grupo
que redactó un listado de 17 principos sobre arquitectura además
realizar diseño gráfico y mobiliario
La
silla azul y roja junto con la casa Reitveld Shröder son ejemplo de
mobiliario y arquitectura
En
el año 1924, Mondrian dejó de contribuir con sus artículos en el
periódico del grupo, después de que Van Doesburg desarrolló su
teoría del elementarismo, la cual declaraba a la diagonal como un
principio compositivo más dinámico que la construcción horizontal
y vertical.
La escuela alemana Bauhaus y el diseño industrial
REVOLUCIÓN
INDUSTRIAL Desde mitad del siglo XVIII en el Reino Unido a
1840
Cambia las condiciones laborales de los trabajadores. Explotación de menores, sin condiciones de seguridad ni derechos laborales. El trabajo del artesano se minusvalora produciendo objetos industriales toscos e imitando los estilos antiguos como el neoclasicismo o barroco
Cambia las condiciones laborales de los trabajadores. Explotación de menores, sin condiciones de seguridad ni derechos laborales. El trabajo del artesano se minusvalora produciendo objetos industriales toscos e imitando los estilos antiguos como el neoclasicismo o barroco
ARTS AND CRAFT Precedente del modernismo, valora la artesanía y aparece el diseño industrial con Willian Morris, cercano a las ideas de la Hermandad Prerrafaelista. Tenía la filosofía socialista de Ruskin de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre, pero potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie. Su empresa fracasó por tener un diseño elaborado pero muy costoso y no accesible a las clases populares.
INICIOS DE LA ESTANDARIZACIÓN Y LA NORMALIZACIÓN En 1907 una asociación de trabajadores (Deutsche Werkbund), precursora de la Bauhaus, propone una uniñon entre arte e industria . Aparecen normas nacionales e internacionales de fabricación y de calidad. La empresa AEG contrata al primer trabajador que se encarga de la parte artística de una empresa industrial: Peter Behrens (primer diseñador industrial)
BAUHAUS. PRIMERA ESCUELA DE DISEÑO (1819-1933)
Une
tradición artesanal con el arte y la industria en los campos del
diseño gráfico, el diseño de producto, diseño editorial, diseño
textil, mobiliario y arquitectura. En sus etapas, en Alemania, en el
periodo entreguerras y posteriormente en EEUU, contribuyó a valorar
el oficio de diseñador gráfico con innovaciones sobre fuentes y
composición. Contribuyó a valorar el oficio de diseñador de
producto iniciando el funcinalismo en el diseño aplicando conceptos
de ergonomía y confort con las innovaciones de mobiliario de madera,
de textil, etc.. Su estilo se caracterizó por la ausencia de
ornamento y por la armonía entre forma y función, iniciando un
estilo internacional aceptado. Sus inicios coinciden con el
constructivismo holandés y ruso. Sus simbolos eran un huevo que
mostraba la maestría en el acabado. Un cubo que representaba la
percepción conceptual y una mano que representaba la habilidad
manual
INFLUENCIAS EN EL DISEÑO La escuela tuvo directores y profesores influyentes en todos los campos como Paul Klee, Valisly Kandisky, Walter Gropious, Mies van der Rohe, Moholy Nagy. La mayoría del diseño industrial que usamos ahora y la arquitectura, tiene un estilo que ahora definimos como internacional, pero que tuvo sus bases en esta escuela alemana, iniciándose en ella el funcionalismo.
INFLUENCIAS EN EL DISEÑO La escuela tuvo directores y profesores influyentes en todos los campos como Paul Klee, Valisly Kandisky, Walter Gropious, Mies van der Rohe, Moholy Nagy. La mayoría del diseño industrial que usamos ahora y la arquitectura, tiene un estilo que ahora definimos como internacional, pero que tuvo sus bases en esta escuela alemana, iniciándose en ella el funcionalismo.
Concepcion del arte cubista
La
aportación de los Fauves busca nuevos caminos para superar la
aportación delimpresionismo al color, pero la aportación de los
cubistas buscará nuevos caminos a la interpretación de las formas
Además
de Pablo Picasso y de George Braque se suman a esta primera
vanguardia el español Juan Gris y Fernand Léger. También Marcel
Duchamp, Francis Picabia, María Blanchard y Robert Delaunay,..
En
su etapa protocubista o época negra, Picasso se relaciona con
Matisse y se inspira en la exposición póstuma de Cézanne de 1907 y
en las esculturas africanas e íberas, pintó en 1907, Las señoritas
de Avignon, que no será expuesta hasta 10 años después. Por su
parte George Braque evoluciona a partir del fauvismo, de la obra de
Cézanne y de la amistad con Picasso. Juntos formarán el inicio del
cubismo
En
la exposición de Braque de 1908 un crítico pone nombre a sus
cuadros con formas cúbicas derivando de ahí el nombre de cubismo.
Los periódicos de la época se escandalizan por esta ruptura
estética y de ese modo promueven la difusión del cubismo.
En
el cubismo los planos son independientes, los volúmenes se
descomponen formando una especie de un caleidoscopio. Delaunay
propone una interpretación a base de círculos llamado orfismo. En
el cubismo se habla de perspectiva múltiple porque se representa la
visión global del objeto y no fotográfica. Distintos puntos de
vista del objeto se simplifican en una sola visión que está ya
alejada de la perspectiva renacentista de un solo punto de vista.
También queda olvidado un tanto el claroscuro y su valoración de
tonos para realzar crear volúmenes, modificando o simplificando el
modo de expresar ese volumen, como en las obras de Léger. El color
no es tan importante como en el impresionismo o el fauvismo.
Inicialmente el dibujo es la base del cubismo con tonos más
agrisados. En principio se tratan temas estáticos, figuras, paisajes
y sobre todo bodegones. Posteriormente Duchamp o el movimiento
futurista incluirán el movimiento. El escritor Guillaume Apollinaire
y otros han teorizado sobre el Cubismo. Actualmente se estructura el
cubismo en analítico o hermético y sintético.
FASE
ANALÍTICA O HERMÉTICA (1909-1912). Se analiza la forma para
descomponerla en planos y diferentes puntos de vistas. Como las obras
expresadas en la fase analítica parecen ser irreconocibles, se hace
referencia a partes
FASE
SINTÉTICA (1912-1914) Se distinquen contornos en los objetos y se
usan colores vibrantes y tintas planas
http://www.tfo.upm.es/docencia/ArtDeco/CubismoTextos.htm
http://www.monografias.com/trabajos98/protocubismo/protocubismo.shtml
http://lineaserpentinata.blogspot.com.es/2009/01/algunas-crticas- las-primeras.html
El modernismo en Europa: Art Nouveau, Liberty, Sezession, Jugendstil.
El
romanticismo se caracteriza en la arquitectura y en el diseño por
ser un estilo ecléctico, mezcla de estilos nacionales u orientales
como el Neogótico y Neomudejar. Pero el desarrollo de la industria y
el inicio de la fabricación de objetos en serie en las sucesivas
revoluciones industriales finalizará a finales de siglo con la
aparición del primer estilo internacional del diseño, el
Modernismo.
Inicialmente pensadores, artistas como John Ruskin o Willian Morris en el movimiento Art and Craft proponen nuevas ideas para humanizar la fabricación de productos, recurriendo a la inspiración de épocas anteriores como el gótico que reivindica el movimiento Prerrafaelista.
Inicialmente pensadores, artistas como John Ruskin o Willian Morris en el movimiento Art and Craft proponen nuevas ideas para humanizar la fabricación de productos, recurriendo a la inspiración de épocas anteriores como el gótico que reivindica el movimiento Prerrafaelista.
En
la decada de 1890 grupos de artistas se disocian del arte anterior
con el nombre de Secesión proponiendo un arte libre siendo de
especial importancia la Secession Vienesa con artistas como Gustav
Klint n una expresión arquitectónica elegante de líneas rectas.
Este
movimiento moderno del diseño fue promovido en cada territorio
europeo con diferentes expresiones y nombres.
El
modernismo español focalizado principalmente en Cataluña con
artistas como Ramón Casas o Gaudí. En Francia este nuevo arte se
llama Art Nouveau iniciándose con los diseños de Alfons Mucha. En
Alemania aupado por la revista Jugend "juventud" se llamará
Jugendstil. En Bélgica el arquitecto Victor Horta construye la casa
Tasell siendo esta referencia para muchos artistas por su equilibrio
entre formas rectas y curvas incluyendo hierro en su estructura.
La exposición universal de París de 1900 sirvió para internacional este estilo.
El modernismo se presenta en todos los campos del diseño, destacando especialmente en la joyería con autores como René Lalique.
Posteriormente y cerca de la primera guerra mundial este estilo derivó en el Art Decó con una inspiración más geométrica
La exposición universal de París de 1900 sirvió para internacional este estilo.
El modernismo se presenta en todos los campos del diseño, destacando especialmente en la joyería con autores como René Lalique.
Posteriormente y cerca de la primera guerra mundial este estilo derivó en el Art Decó con una inspiración más geométrica
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